提起學琴，一般人僅僅會想到是學習琴的彈奏。而我們這里要談的是，學琴絕不僅僅是學習彈奏。
　　凡學問之道，與人的心靈境界的關系都是非常之大的。一個畫家，如果不知自心與大道的融合，如果不重視對人生的理解，而僅僅單純地畫，技法再熟也永遠不明畫中真正的妙趣。畫如此，書如此，棋如此，琴亦如此。
　　陶淵明曾有過“但得琴中趣，何勞弦上聲”的名句。仔細體味，可知琴的學問絕不僅是彈奏而已。
　　作為一個學琴的人，如果只知道把指法練熟，那還談不上是一個真正的琴者。對琴的體會，才是琴家更重要的素質。琴的學問，可不僅僅是彈一彈就能體會的。所以，學琴就要從各個角度入手，全面地學，通過習琴，培養自己對琴文化的理解，培養自己灑脫心境，加深對生活的體會，完善個人修養，最終認知宇宙人生的真諦。
　　當然，學琴也是一件很實際的事情。學琴者當然要實際地掌握一定的基本技能。那么，作為一個真正的學琴者，起碼應掌握哪些技能呢？
　　作為一個象樣的學琴者，起碼要會識譜、會彈奏、會打譜，并且要對琴文化有一定的理解。一個琴者，應在此基礎上，通過多方位的修煉，最終體得琴道。
　　（二）關于彈奏
　　想彈好琴，識譜是基礎，同時要對常用的各種指法了如指掌，能夠運用自如。根據琴譜掌握所學琴曲的全部指法，能夠從頭到尾彈下來，這是具體學習琴曲的第*步。然后就要體會琴曲的節奏，以助于清楚地表達琴曲中的含意。
　　如果說指法相對容易掌握，那么節奏的掌握就相對難一些。因為在琴譜上，指法說明得十分清楚，而卻不說明節奏。節奏的掌握，要靠老師口傳心授，和琴者自己對樂曲的理解。而掌握節奏，對于曲意的表達來說，是非常重要的。就象一首好詩，如果在朗讀時讀錯了標點、斷錯了句，那就無法良好地表達詩中的意趣。彈琴也是如此，如果停頓的地方不停頓，該連貫的地方不連貫，該快的地方快不起來，該慢的地方慢不下來，那就實在是失敗的彈奏了。所以，學琴者要對掌握節奏格外重視。
　　另外，彈奏時的呼吸，對琴曲的彈奏，也起著十分重要的作用。如果不能良好地運用呼吸，往往會影響琴曲的節奏控制，以防礙整曲的彈奏。如琴者在彈奏琴曲時，若彈到悠揚瀟灑處，卻弊著氣，搞得臉紅脖子粗的，就根本無悠揚瀟灑可談了。若琴者彈到快速激昂處，卻頻頻喘氣，搞成了虛弱不堪的樣子，哪里還有激昂可言。所以，琴者對于彈奏時的呼吸控制，不可不在意。
　　如此說來，呼吸和節奏的控制，實在是很難了。所以初學者往往難以掌握。所以，學琴者一定要注意對呼吸和節奏的訓練。訓練方法十分簡單，那就是多練詩歌的朗誦。若能聲情并茂地朗誦詩歌，則對于呼吸和節奏的控制能力就會大大增強。學習琴曲之時，要對每一首琴曲的含意、背景加以了解。彈奏之時，有如朗誦詩歌，按照朗誦詩歌的方法控制呼吸和節奏，就有助于較好地掌握曲意的表達。事實上，一個精于歌詠朗誦的琴者，掌握起一首琴曲的彈奏來，相對來說確實是非常快的。
　　（三）關于打譜
　　什么是打譜呢？所謂打譜，就是指琴家通過確認譜本、揣摩琴曲意境、根據曲意確定節奏，使琴譜的文字，落實在具體彈奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家認為將琴譜譯成五線譜或簡譜的譯譜工作，也是打譜的一個部分。
　　中國的古琴，是世界上曲譜*多的樂器。現存的古琴曲譜，就有三千多首。這其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲擁有多種版本，這也是琴的獨特之處。
　　琴文化是一種極具個性的文化。就琴曲而言，在琴譜上從來都是只標指法，不標節奏，這就給琴家們留下了廣擴的創作空間。相同的琴曲擁有多種不同的曲譜，相同的曲譜擁有多種不同的彈法，甚至同一琴家在不同場合和不同心境下彈出的同一首琴曲也可能不很一樣。琴文化如此灑脫自由的個性，實是其他任何一種音樂文化都不能具備的。
　　也正因為琴文化具有如此強的個性，打譜也就成為了其中非常重要的一部分。對于一個學者來說，當良好掌握了相當的識譜和彈奏技能以后，就應進一步學習自己打譜。
　　打譜作為學琴的提高階段，需要具備較強的綜合素質。首先，彈奏技巧是起碼的基礎。另外，也需要琴家對琴學之道有相當的理解，需要琴家對琴曲的歷史背景和琴曲的意境有相當的理解，需要琴家有一定文學方面的理解和表達能力，還需要琴家對哲學思想方面有一定造詣。如此等等。
　　所以，琴文化實是一種非常特殊的綜合性文化。學好琴，當然不僅僅局限于彈奏，而需要多方位的綜合修煉。這樣，最終才可能真正地體悟琴道。