芭蕾舞編排的八個技巧

　　1.流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。

　　2.雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在**的相互信任之上。

　　3.大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以*大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　4.動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應(yīng)是干凈而準確的。

　　5.舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　6.快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　7.小：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為“小”。需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種 “小”是必要的，而**不等于是欺騙觀眾，就像魔術(shù)的神奇就在于它的“”一樣。

　　8.從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。