大家好，我是一名maya影視動畫師，從業多年，我想把我多年來的一些經驗和技巧分享給大家，希望

你們有所提高。

　　以下經驗對于新人可能會是誤導，因為如果你們死記硬背套用，會走入死胡同，還是要根據鏡頭的需要，人物的性格，當時的情緒來進行考慮。

　　關于瓶頸：

　　1.動畫卡：這是剛開始時會遇到的事情，除了細心，就是要注意跳幀的情況，一般情況下，2-3幀的時間在做一些動作的時候會出現卡，一般4-5幀是比較理想的，有一個例外：那就是打斗，比如出拳，結束動作的那一幀，和前一幀，就要故意做出跳幀的感覺，這樣動作才會有力量感。還有個技巧，就是打開網格，通過人物關節位置(或者身上某一個點)來對位，就能很快找出卡的幀進行調整，還有個方法，就是比如：A是1號關鍵幀，B是2號關鍵幀，那么在B的前兩幀取一個C幀，然后將B幀往后拖幾幀，這樣，就相當于給動作加了個小的緩沖，大的動作就不會卡了，當然，記得加上各部位的動作延時和隨動。

　　2.關于動畫飄：這個也是剛從業半年左右的新動畫師會遇到的問題，(大多數剛學習或者實習應聘者都會有的問題)。說白了 就是動作與動作之間，沒有停頓，其實，你應該做的，是讓觀眾看清楚，你所擺的那幾個最關鍵的POSE，這通常需要3-5幀的保持，不要心急與從一個POSE過渡到另一個POSE，動作一定要讓別人看清楚了，再轉換到另一個動作，可以用

　　A是1號關鍵幀，B是2號關鍵幀，那么在B的前兩幀取一個C幀，然后將B幀往后拖幾幀，這樣，就相當于給動作加了個小的緩沖。的方法來解決。

　　3.關于緩沖：很多新人很喜歡反向緩沖，所以動畫做出來雖然緩沖什么都有了，但是總感覺人物動來動去，或者向彈簧一樣的感覺。。。那就是的反向緩沖做多了，并不是每一個動作的結尾都是反向緩沖的，這個一定要知道，很多時候，比如做表情，打斗，還有感情戲的鏡頭，正向緩沖更好，因為它能讓動作看起來個更加清晰，而導演和總監，他們所希望看到的，正是你所表達的東西清晰的呈現在他們眼前。

　　4.關于曲線編輯器：不要過于依賴這個，我做鏡頭的前期都不看的，把每一個關鍵POSE先擺出來(ly階段)，(一定要當海報來擺)。最后到了BL階段，才會看看曲線編輯器的，太重視曲線的怎樣，會忽略POSE本身的美感，有時候，你動一動曲線，原有你擺的POSE動作一變，就完全沒了之前的美感了!對了MAYA2013。曲線編輯能自動整理曲線了。大愛啊。。。

　　關于公司：

　　很多的公司是無限實習，賺你培訓錢的，應聘的時候一定看好，如果一直讓你實習，你就辭職吧。

　　一般公司壽命都很短，3-5個項目就解散的占了大多數，所以動畫師總會奔波于各個城市……

　　不要懷疑總監，導演的實力，他們既然能到那個位置，肯定比你強，雖然可能導演不會三維，但是人家二維比你強。

　　不要和主管過不去，因為那就是和你的錢過不去。

　　這個很多時候也是看資歷的，老員工沒你干的好，但是人家工資就是會比你高，你要習慣。

　　不要總是罵中國動畫不行，我很負責人的告訴你，中國很強，怪物史萊克好多鏡頭是中國做的，很多一線美國動畫，都有中國外包公司的身影，就是你不知道罷了，只能說，國產動畫太過于追求量了，而忽略了質。

　　小經驗：

　　1.走路的時候，是胸部帶動胳膊，慢跑的時候同理，快步走和快速跑的時候反之。

　　2.臉部表情POSE，不能一直在動，一定要穩定-變化(最多5幀時間)-穩定。的這么去做，你想想，你和誰說話，誰的表情一直在變啊，那樣累不累啊!

　　3.對于新手，不要K角色的MASTER大圈，那個是對位置的，如果你K了 等到場景替換完了移動位置的時候，而你有打了組什么的，你會后悔死。

　　4.不要圖省事用循環，但是電視級別的動畫可以，影視級別的還是稍微改動下吧。

　　5.要穩定-變化-穩定 ，非常重要，這個定理會貫穿你的所有鏡頭。

　　6.想要做出重量感?那就多一些騰空幀，下落快一些，跳起的預備長一點。

　　7.關于人物的擠壓變形，不要在特寫鏡頭用太多，走形了就不好玩了。