今天來講講素描的基礎(chǔ)法則，無論是初學者還是學了很久的同學都能用的上哦!

　　1.觀察方法：

　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化。

　　即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分 析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

　　2.整體觀念：

　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴格的訓練。

　　在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關(guān)系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。

　　有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關(guān)系以一次觀察所見為標準，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標準。

　　如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點。總而言之， 由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。

　　3.立體觀念：

　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多童鞋由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。

　　在學習素描的開始，就應培養(yǎng)用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來，并反復實踐。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。我們在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。

　　物體各種固有色的觀念，影響我們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復雜的形體具有普遍的意義。

　　在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體 在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

　　4.藝術(shù)表現(xiàn)：

　　藝術(shù)表現(xiàn)*主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術(shù)概括。

　　如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓練是技術(shù)訓練，同時也是藝術(shù)訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。

　　藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。